Drawing Spaces Naturally

Expanding from the human figure to space, the final volume in the “Drawing Naturally” series has been released. Even if you can draw figures and poses well, backgrounds often collapse—this book addresses that challenge head-on by explaining perspective, tackling the “wall of space” that every beginner faces. Following the previous series entries, 『Drawing Figures Naturally』 and 『Drawing Poses Naturally』, this volume completes the depth of figure drawing by integrating space.

The book identifies the root causes of awkward-looking spaces—issues of viewpoint, angle, and proportion—and logically organizes the rules of perspective to solve them. Twelve core theories, from basic concepts to division methods, multiplication, slopes, circle perspective, and mixed perspectives, are presented step by step to reduce points of frustration. These concepts are immediately applied to 16 practical examples, including rooms, kitchens, shops, and cityscapes.

Even after learning the theory, readers are guided through observation exercises and hand practice methods to draw independently. By cultivating the ability to see and render spatial depth on paper, this book gives beginners the tools to confidently expand their drawing skills beyond the human figure.

인체를 넘어 공간으로, 자연스러운 드로잉 시리즈의 완결편이 출간됐다. 인물과 포즈를 잘 그려도 배경에서 그림이 무너지는 이유를 투시 원근법으로 풀어내며, 드로잉 입문자가 반드시 마주하는 ‘공간의 벽’을 정면으로 다룬다. 시리즈 전작 『자연스러운 인체 드로잉』, 『자연스러운 포즈 드로잉』을 잇는 구성으로 인물 드로잉의 깊이를 완성한다.

공간이 어색해 보이는 근본 원인을 시점, 각도, 비례의 문제로 짚고, 이를 해결하는 투시 원근법의 질서를 논리적으로 정리했다. 기초 개념부터 분할법, 증식법, 경사, 원의 투시, 혼합 투시까지 12가지 핵심 이론을 단계적으로 제시해 포기 지점을 줄였다. 이론은 방, 주방, 상점, 도시 풍경 등 16개의 실전 예제로 바로 연결된다.

이론 학습 이후에도 혼자 그릴 수 있도록 관찰 훈련과 손 연습 방법을 안내한다. 공간을 보는 눈을 기르고 종이 위에 깊이감을 구현하는 과정까지 담아, 입문자가 실제 드로잉으로 확장할 수 있는 출간의 의미를 분명히 한다.